Финляндия – страна изумительная, и люди здесь такие же, поэтому и впечатлений хватает если не на целую книгу, то, по крайней мере, на 2 очерка. Поэтому тем, кто с удовольствием прочитал первую часть моих воспоминаний о путешествии в Финляндию, я предлагаю часть вторую.
Итак, напоминаю, место действия: лесная глушь – Озерный регион, самое сердце Финляндии, время: последняя неделя июня, самый разгар белых ночей, событие – тренинг по лэнд-арту для участников из Беларуси, России, Финляндии, Греции и Франции.
Об удивительном месте, где мы оказались – молодежном центре Метсакартано — я уже рассказывала, о белых ночах рассказать невозможно. Лес, и так напоминающий декорации к произведениям Толкиена, «ночью» действительно наполняется звенящим ожиданием волшебства.
И я ничуть не преувеличиваю, красоты здешних мест неоспоримы, но при этом одним из важнейших доводов в пользу поездок в места, далекие от городской жизни, является пробуждение наших чувств. Что это значит? Когда за первые 2-3 дня в лесной глуши продышишься свежим, свободным от городских примесей воздухом, то начинаешь видеть не только глазами. Появляются необычные желания: шагнуть прямо с крыльца босиком в мокрую от утренней росы лесную траву, зарыться носом в мох, пахнущий всеми соками земли, или прильнуть к дереву и обнять его как старого знакомого – но при этом ты сам уже не видишь в этих желаниях ничего странного. Обостряются и вкусовые ощущения: здесь не просто разыгрывается аппетит, еда (причем даже самая простая) кажется безумно вкусной, и хочется наслаждаться каждым ее кусочком. Думаю, что в этом со мной согласятся и все те, кто проходил у нас в Беларуси 2-й уровень Школы экоактивиста, проходящий в не менее живописной глуши.
На самом деле, в таких местах можно проводить какие угодно тренинги и мероприятия – уровень концентрации запредельный, а креативные решения рождаются на ходу. А для лэнд-арта Метсакартано – это просто идеальное место. Я пока не рассказала еще, что же такое лэнд-арт и с чем его едят.
Уже из названия можно понять, что речь идет об искусстве, рождающемся на земле, на каком-то определенном месте. С поиска места начинался и наш тренинг. Не концепции, не идеи или сюжета, а места, которое должно было чем-то нас привлечь, покорить, и заставить нас сделать его частью (не фоном!) своего арт-объекта. Причем место могло быть частью объекта и в том смысле, что с него мог открываться какой-то вдохновляющий вид, или же оно само могло быть словно вставлено в рамку с помощью арт-объекта. Уже в этом любой, кто хоть что-то слышал до этого об искусстве, видел огромную разницу с обычным классическим представлением о месте, как о безликом музейном или галерейном пространстве, в котором главенствующим был первоначально созданный и помещенный туда арт-объект. Лэнд-арт же, как и все современное направление паблик-арта, обращает наше внимание на наше окружение, в данное случае природное, и делает как художника, так и зрителя, активными участниками постоянного процесса создания и восприятия искусства.
Лишь после «активизации» места начинается процесс подбора материалов, форм, цветов, которые, соединившись здесь и сейчас, откроют это место и создадут определенный образ. В первую очередь используется, конечно, природный материал: камни, ветки, корни, шишки, мох, трава, песок и т.д., но для создания нужного эффекта можно использовать и фабричные изделия: веревки, ножницы, клей и т. д.
Главное здесь – и это один из основных постулатов лэнд-арта – соблюдение принципов устойчивого развития, т.е. в процессе создания образов и последующего восприятия арт-объекта природному окружению не должен быть нанесен ущерб, а используемые материалы и техники должны быть экологически чистыми.
Далее, немаловажную роль играют природные факторы. В зависимости от выбранного места учитываются:
- свет, тени,
- движение ветра,
- течение воды,
— то есть вещи очень переменчивые и непостоянные, и, чтобы удержать, зафиксировать нужный эффект, созданный образ, лэнд-художники активно используют документирование своих объектов с помощью фото- и видеосъемки. Иногда образ просто не может быть создан без нужного преломления света, необычного угла съемки или серии кадров, когда фиксируются изменения объекта, его распадение, трансформации и т.д. И в этом, на мой взгляд, очень важно то, что зритель (как и сам художник) открывает для себя заново и видит совсем другими глазами такие известные и простые вещи, как непостоянство и переменчивость природы вокруг себя, и проникается этими вещами совершенно по-другому, чем во время обычных путешествий вдали от города.
И как человек с опытом лэнд-художника, я могу сказать, что эти новые ощущения приходят не подчас поиска смыслов или идеи своего объекта, а во время самой настоящей игры, захватывающей игры с материалами, светом, тенями, перспективой – полной концентрации на этом здесь и сейчас.
Хочу добавить, что все, что я сейчас здесь рассказала, я узнала не на занятиях в классе, не прочитала в книжках и даже не законспектировала как рассказ нашего коучера Мери Морт, преподавателя искусствоведения Хельсинского университета, а по совместительству учителя йоги. Просто потому что теории во всем нашем обучении было процентов 15, а остальное – практическая и очень креативная часть, в ходе которой мы сами доходили до всех этих вещей.
Сначала для меня подход к обучению показался очень необычным: предмет незнакомый (я что-то слышала до этого об лэнд-арте, но остальные участники семинара узнали о нём только в первый день занятий), но после краткой мультимедийной презентации мы уже бродили по лесу с постепенным осознаванием того, чего же хотим мы, а не чего хочет наш коучер. Не было книг или тонн распечаток, которые нужно было прочитать к завтрашнему дню, как я ожидала на опыте предыдущих школ и семинаров. Было постепенное естественное вживание в среду лэнд-арта, было обучение чувств, а не сознания. Этому способствовали занятия йогой, тай-чи, гребля на байдарках и каноэ, увлекательнейшие тренинги на открытие возможностей слуха и обоняния, т.е. те занятия, которые на первый взгляд казались дополнительными бонусами, развлечением, а на самом деле направляли и обучали нас не хуже книжной науки.
Затем я поняла и оценила преимущества этого подхода в неформальном образовании – обучение через практику, через сенсорику – это, вероятно, самый действенный путь донести до человека за неделю тренинга новые для него знания и техники. Более того, через неделю, когда Мери сообщила нам, что мы можем и у себя дома стать инструкторами и проводить подобные занятия, мы уже совершенно не были удивлены этим. И сейчас, под большим впечатлением от этого тренинга, я обязательно постараюсь применить у нас в рамках детского и молодежного экологического образования те знания, которые я получила в Финляндии.
P.S. в этом альбоме (который еще будет пополняться) вы можете увидеть некоторые из работ нашей группы по лэнд-арту, которые на мой взгляд, получились ничем не хуже работ признанных лэнд-художников.
Автор: Катя Способ.
Фото автора.
