Как заставить цвета исчезнуть? Что находится на дне реки? Что нарисовал ледник? Совместно с кураторкой Ксенией Тырсиковой продолжаем серию текстов про enviromental art — match искусства и экоактивизма.
Олафур Элиассон — современный датско-исландский художник. Олафур объединяет искусство, науку и природные явления, создавая необычный иммерсивный сенсорный опыт. Борясь с пассивным характером традиционного восприятия искусства, он побуждает зрителя к активному участию.
Базовые элементы погоды — вода, свет, температура, давление — материалы, которые Олафур использует на протяжении своей карьеры. В его инсталляциях постоянно присутствуют элементы, заимствованные у природы — пар, радуга или туман. Представляя природные явления в искусственном окружении, художник предлагает зрителю переосмыслить понимание и восприятие физического мира, а также обратить внимание на окружающую среду.
Русло реки внутри музея
В датском Музее современного искусства “Луизиана” в 2014–2015 годах Олафур создал инсталляцию о русле реки. Он собрал природные камни, грязь и воду, чтобы превратить пространство галереи в пейзаж, и назвал произведение «Русло реки внутри музея». Олафур фиксирует физические явления таким образом, что они кажутся одновременно реальными и слегка искусственными, в то время как они содержатся в сконструированном пространстве, которое приглашает зрителей к взаимодействию. Русло реки внутри музея — интерактивный опыт, который задействует все пять чувств. Люди могут либо следовать за любопытством, либо отступить. Согласно художнику, свобода существует в обоих этих действиях, позволяя участникам обнаружить парадокс или войти в пустоту, ставя под сомнение свою истинную свободу и волю в спроектированной системе.
Серия «Ледяные часы» (Ice Watch)
Ice Watch (2014-2018) исследует связь между телесной реакцией и искусством, а также повышает осведомленность об изменении климата. Установкой огромных ледяных глыб (реальных кусков ледника) в разных местах мира (Копенгаген в 2014 году, Париж в 2015 году и Лондон в 2018 году), Элиассон реагировал на крупные конференции и доклады об изменении климата.
Так, в рамках своего проекта, начавшегося в 2014 году, он перевозит двенадцать ледяных глыб из фьорда Нууп Кангерлуа в Гренландии на улицы Копенгагена. Ледяные блоки расположены в форме круга. Каждая ледяная глыба весит от 1,5 до 5 тонн.
В ноябре 2015 года Элиассон вместе с геологом Миником Розингом снова перевез двенадцать огромных глыб льда из Гренландии на площадь Пантеон в Париже. Инсталляция была приурочена к проходившей в Париже конференции ООН по изменению климата. Инсталляцию еще раз повторили в 2018 году, когда Элиассон разделил в общей сложности тридцать блоков льда между двумя местами в Лондоне: 24 блока на берегу музея Тейт Модерн и 6 блоков перед штаб-квартирой Bloomberg.
Некоторые приводят Ice Watch в качестве примера того, как искусство может помочь людям понять свои отношения с нечеловеческими существами в условиях экологического кризиса, утверждая, что оно «серьезно расширило или вышло за рамки готовых концепций в дружелюбной и простой, но глубокой манере».
Однако есть и критика того, насколько экологичен сам продакшен проекта: не стала ли транспортировка айсбергов в разные города мира самоцелью, а не проектом, направленным на устойчивость?
В The Weather Project (2003) Олафур Элиассон взял излюбленную тему разговоров англичан, погоду, в качестве отправной точки для изучения идей опыта и репрезентации. В этой инсталляции солнце и небо доминируют в Турбинном зале Тейт Модерн. Дымка пронизывает пространство, туман аккумулируется в подобие облаков, перед тем как исчезнуть. Взглянув наверх, можно обнаружить, что потолок Турбинного зала исчез, заменённый отражающей поверхностью. В конце зала — гигантский круг-солнце, сделанное из сотен моно-частотных ламп, в свете которых все цвета, кроме жёлтого и чёрного, становятся невидимыми.
Олафур использовал увлажнители для создания тонкого тумана в воздухе с помощью смеси сахара и воды, а также полукруглый диск (отраженный потолочным зеркалом, чтобы казался круглым), состоящий из сотен монохроматических ламп, излучающих желтый свет. Потолок зала был покрыт огромным зеркалом, в котором посетители могли видеть себя крошечными черными тенями на фоне массы оранжевого света, символизирующего солнце. Многие посетители отреагировали на эту выставку лежанием на спине и размахиванием руками и ногами. Сообщается, что работа, открытая в течение шести месяцев, привлекла два миллиона посетителей.
Темная экология — одна из серии акварелей, созданных с использованием кусков древнего ледникового льда, выловленного в море у побережья Гренландии. Кусок льда помещали на круг, очерченный тонким слоем черных чернил; по мере того как лед постепенно таял, вода вытесняла пигмент, создавая органические набухания и тускнея в пределах установленного тона. Созданные посредством случайности и естественных процессов, эти акварели представляют собой эксперименты, которые пытаются использовать спонтанное поведение природных явлений в качестве активных сосоздателей произведения искусства.
